Azúca Lola!

‘El Sentimiento del Latino en Nueva York’ 1979

Por: Juana Peña

Corría el año 1936 cuando en Buenos Aires, Argentina, el empresario y productor teatral Alberto Ballerini, para homenajear al gran Carlos Gardel, quien hacía no mucho había fallecido en un trágico accidente aéreo en Medellín, contrató a Enrique Cadícamo, uno de los poetas más destacados de su tiempo, para que compusiera las canciones de una comedia musical basada en episodios de la vida de Gardel.

Poco después, Cadícamo entregó un paquete de canciones que formaban parte de la obra teatral concebida por encargo a la que bautizó con el nombre ‘El Cantor de Buenos Aires’. Entre las canciones se encontraba un tango, inspirado por una experiencia personal del autor, al que llamó ‘Nostalgias’, que musicalizaría luego Juan Carlos Cobián. El empresario, al escuchar la canción, la rechazó debido a que consideraba que tenía una construcción musical complicada, por lo que fue rápidamente reemplazada por otra canción para su estreno inmediato. Según algunas fuentes, la obra teatral tuvo poco éxito, así que pasó sin pena, ni gloria.

'Nostalgias', versión fiel y original interpretada por Charlo.

Muchos años después, en 1979, tras numerosas versiones e interpretaciones de renombre, la canción llegó a las manos de Ángel Canales, quien por esos días trabajaba en su nuevo álbum 'El Sentimiento del Latino en Nueva York', del que fue productor y compositor de tres de las siete canciones del disco. Canales y su equipo omitieron cuatro estrofas originales de la canción, que hasta ese momento habían sido consideradas por la mayoría de los cantantes que grabaron e interpretaron el tango, incluyendo Bobby Cruz quien la versionó en 1972.

Luego, tomando la primera estrofa del famoso bolero 'Verdad Amarga' de Consuelo Velázquez, agregaron un coro y varios soneos, algunos de ellos provenientes de la inspiración de Canales, otros tomados de canciones ya existentes, transformando la historia en un supuesto idilio entre un hombre comprometido y una mujer que desconocía su situación; un argumento que no estaba presente en la canción original.

En la versión que escribió Cadícamo, el protagonista se lamenta al ser abandonado sin motivo aparente por un amor pasajero. En la versión de Ángel Canales, el protagonista también lamenta el abandono, pero añade que la culpa es suya, pues tuvo que confesar que tenía un compromiso con alguien más. Esto se refleja en los siguientes soneos:

Párrafo adaptación de ‘Verdad Amarga’:
“Ay, yo tuve que decirte la verdad,
Aunque me partió el alma,
Ay, yo no quise que después me juzgaras mal,
Ay, por pretender callarla”.

Soneo inspiración de Canales:
“Mami, te conocí muy tarde,
Eh, que cosas tiene la vida”.

El arreglista de esta versión fue Rubén Rivera, quien adaptó el tango a bolero para que lo interpretara Ángel Canales. Finalmente, Canales lo grabó con el título 'Nostalgia', en singular. La canción comienza como bolero y luego se transforma en una guajira a mitad de la reproducción, ofreciendo una interesante adaptación que se incluyó en su nueva producción publicada por Selanac Records, el sello discográfico de su propiedad ubicado, en ese tiempo, en su joyería en Canal Street en Nueva York.

'Nostalgia', versión de Ángel Canales

Esta versión fue un éxito rotundo, sin duda, y es una de las adaptaciones más bellas hechas a la obra de Enrique Cadícamo.

Fuente: 'Así Nacieron Los Tangos' by Francisco García Jiménez. 'Del Tango Al Reggae' bye Isabelle Leymarie. Archivos Selanac. Revista Latin NY. Revista Latin Beat.

Por: Juana Peña

A inicios de 1975, ya separado de Willie Colón, el gran Héctor Lavoe viajó a La Florida para promocionar su reciente lanzamiento como solista, su disco 'La Voz'. Para la promoción de este álbum firmó un contrato con un club nocturno ubicado en Miami llamado Rustic Cabaret, el acuerdo era para tocar una hora todas las noches acompañado de la banda de planta del local: La orquesta Creación 75.

La Creación 75 acompañando a Héctor Lavoe con José Mangual Jr.

La Creación 75, recientemente formada y ya con un disco grabado en el mercado, era la atracción principal del cabaret. Tenía como director musical al pianista Kent Gómez, como percusionistas a Rolando 'Ronnie' Loreto, Gustavo 'El Cubiche' Salas, Julito Blanco y como cantante principal al sonero José ‘Pepe’ Cordo que empezaba a ganarse su lugar en el ambiente salsero de Miami.

Estos músicos habían pertenecido a otra orquesta miamense llamada La Suprema, pero después de varias discusiones y peleas internas decidieron renunciar y formar una nueva banda. Una noche antes de la renuncia colectiva, estando reunidos varios de los integrantes, alguien preguntó: "¿Seguro nos vamos a separar de La Suprema?", y la respuesta fue: "Seguro, firme y decidido […] buscando una mejor sonoridad […] dándole vida a este Conjunto musical".

Versión original grabada por La Orquesta Creación 75

Según cuenta el pianista Kent Gómez, él fue quien le planteó la idea al compositor Enildo 'El Chino' Padrón para la creación de una canción que hiciera referencia al compromiso de los músicos reunidos esa noche, una canción que usara un hacha y un machete como simbolismo de fuerza y unión. Lo primero que nació fue el Coro (inventiva de Kent) y a raíz de ese coro nacería un gran clásico de la salsa.

'Hacha y Machete' fue grabada por Creación 75 en el año 1974 e impresa en su primer disco llamado 'Quién Es Quién', publicado por Velvet Records. Desde ese momento, todas las noches era interpretada por la banda en el Cabaret.

Álbum 'Quién Es Quién' (1974)

Según algunas versiones, cuando Héctor escuchó por primera vez la canción quedó maravillado. Esto llegó a oídos del compositor Enildo Padrón, quien después del show, fue a buscar a Héctor a su hotel y le ofreció que grabara la canción. Héctor aceptó encantado. A su regreso a Nueva York, Lavoe hizo las coordinaciones para grabar 'Hacha y Machete' y meses después, con arreglos de Edwin Rodríguez, se grabó e incluyó en su segundo disco como solista, 'De Ti Depende' (1976).

Álbum De Ti Depende' (1976)

Agradable fue la sorpresa cuando al escuchar el tema grabado por Héctor Lavoe se pudo notar que el arreglista de Fania hizo una adaptación respetando gran parte de los arreglos originales y que Héctor tuvo en cuenta varias de las inspiraciones o soneos que Pepe Cordo, el cantante de Creación 75, hacía en vivo.

Kent Gómez nunca fue reconocido como co-compositor de la canción, esta fue registrada a nombre del compositor cubano Enildo Padrón. Sin embargo, sí es destacado y reconocido como el arreglista del tema.

Fuente: Entrevista a Julián Cifuentes, director de El Conjunto Universal. Testimonio de Kent Gómez.

Por: Juana Peña

La inteligencia artificial ha cambiado la forma en que conocemos la música. Algoritmos de plataformas de streaming como Spotify y Apple Music analizan datos de escucha para recomendar música a los usuarios basados en sus preferencias. Esto significa que la información recolectada por estas plataformas nos permite descubrir nueva música que es más acorde a nuestros gustos. Esto ha ayudado a los usuarios a tener una experiencia musical más personalizada y gratificante.

Los algoritmos están permitiendo a los expertos en música de América Latina explorar con mayor profundidad el campo de la identificación de preferencias musicales. Estas herramientas se utilizan para recolectar datos de los usuarios, como el género musical que escuchan, cuánto tiempo pasan escuchando ese tipo de música y qué canciones están escuchando. Esta información se utiliza para crear perfiles de usuarios que luego se pueden utilizar para predecir qué tipos de canciones o géneros son más populares en una región en particular. Esta información también es extremadamente valiosa para los músicos y compositores, pues los ayuda a entender mejor las tendencias musicales y los gustos de los oyentes, lo que los lleva a diseñar producciones acordes a las preferencias actuales.

LA SALSA Y LAS PLATAFORMAS DE STREAMING

La salsa es un género musical muy popular en muchos países del mundo. Usando algoritmos de plataformas de streaming como Spotify, Apple Music y YouTube, se ha identificado que los países que más escuchan salsa son Colombia, Puerto Rico, Cuba, Estados Unidos, Venezuela, Ecuador, Perú, Panamá, México, República Dominicana y España. Estas naciones comparten una gran afinidad por la música y cultura latina, y la salsa es una buena forma de expresar esa afinidad. Estos países tienen una gran cantidad de artistas de salsa que deleitan a sus seguidores con sus melodías. Por lo tanto, es seguro decir que el amor a la salsa es una característica distintiva de estas naciones.

A continuación, presentamos una lista de las 25 ciudades de América Latina que más escuchan salsa:

Cali, Colombia
San Juan, Puerto Rico
La Habana, Cuba
Bayamón, Puerto Rico
Nueva York, Estados Unidos
Caracas, Venezuela
Bogotá, Colombia
Los Ángeles, Estados Unidos
Medellín, Colombia
Miami, Estados Unidos
Barranquilla, Colombia
Ponce, Puerto Rico
Guayaquil, Ecuador
Callao, Perú
Ciudad de México, México
Maracaibo, Venezuela
Panamá, Panamá
Lima, Perú
Quito, Ecuador
Cancún, México
Santo Domingo, República Dominicana
Madrid, España
Islas Canarias, España
Santiago de los Caballeros, República Dominicana
San José, Costa Rica

Importante:

Esta lista no necesariamente representa un ranking de qué ciudad es la más salsera de todas, el orden de ubicación en la lista arrojada por la IA puede deberse a varios criterios, uno de ellos es el número de usuarios de las plataformas de streaming consultadas (Spotify, Apple Music y YouTube) por ciudad y frecuencia de escucha. Para medir a Cuba se usaron algoritmos de YouTube relacionados a la cantidad de tiempo de reproducción y búsquedas.

Por: Juana Peña

Si aceptamos que en general la cultura Caribe es machista, es apenas lógico pensar que muchas de sus expresiones culturales, la salsa incluida, lo sea.

Desde mucho antes del boom de lo que hoy conocemos como "salsa" se utilizó y explotó la figura femenina en las portadas de los discos y en las letras de las canciones, algunas de ellas abiertamente machistas y con contenido propio de la época en la que fueron escritas y grabadas por primera vez.

Aunque no nos hayamos dado cuenta mientras las bailábamos y cantábamos, existen casos escandalosos donde lamentablemente se exalta de manera orgullosa la violencia contra la mujer, "Préstame Los Guantes" de Johnny Pacheco es un claro ejemplo. La letra de este clásico de la salsa hace apología a la violencia contra la mujer, especialmente a la ejercida por la pareja, hecho que constituye un grave problema de salud pública y una violación de los derechos humanos de nosotras las mujeres, problemática que azota a América Latina desde hace varias décadas.

Existen otros clásicos de la salsa considerados dentro del subgénero "romántico" que también poseen contenido y mensaje polémico, es el caso de “Ella Es" de Tony Vega en el que se insiste en la eterna figura de la amante sin dignidad, siempre dispuesta al capricho de su hombre, sin medir las consecuencias y aceptando ser la segunda opción.

Así como estas canciones existen otras con letras que generan controversia por su contenido violento y misógino, en esta lista recopilamos algunos ejemplos que valen la pena repasar:

Por otro lado, también tenemos varios éxitos de la salsa escritos e interpretados por mujeres maravillosas en los que se refleja el empoderamiento femenino con claro mensaje de rechazo a seguir siendo la mujer que aguanta maltratos y que le pisoteen la dignidad; canciones en las que se resalta una mayor autonomía de las mujeres y la capacidad que tenemos para tomar decisiones.

A continuación, presentamos una selección de 25 canciones de la salsa que contienen mensajes de empoderamiento femenino, apenas para conmemorar este 8 de marzo:

1. "Bemba Colorá"

[Celia Cruz con Fania All-Stars]

2. "¿Y Qué?"

[La Lupe y Tito Puente]

3. "Que Le Den Candela"

[Celia Cruz]

4. "La Tirana"

[La Lupe]

5. "Dile Que Por Mí No Tema"

[Celia Cruz y La Sonora Matancera]

6. "Yo No Lloro Más"

[La Lupe y Tito Puente]

7. "Lo Tuyo Es Mental"

[Celia Cruz y Johnny Pacheco]

8. "El Amo"

[La Lupe y Tito Puente]

9. "Soltera y Libre"

[Milagros Hernández]

10. "Ya No Hace Falta"

[Orquesta Bamboleo]

11. "Me Cansé De Ser La Otra"

[La India]

12. "No Puede Ser"

[Mimi Ibarra]

13. "Ahora Mismo"

[Choco Orta]

14. "Al Fin Salí De Ti"

[Marianella]

15. "Pensar Entre Dos"

[La Caro Band]

16. "Puro Teatro"

[La Lupe]

17. "Estúpida"

[La India]

18. "Mentiras"

[Arabella]

19. "Se Tambalea"

[Celia Cruz y Willie Colón]

20. "Que Te Vaya Bien"

[Canelita Medina]

21. "Esa Soy Yo"

[Elito Revé y Su Charangón]

22. "Nada"

[Myrta Silva]

23. "Para Que Sufras"

[Celeste Mendoza]

24. "Amor De Etiqueta"

[La Caro Band]

25. "La Carcajada Final"

[La Lupe]

25 SALSAS CON EMPODERAMIENTO FEMENINO

Carátula del disco "Aquí Se Paga" - Los Satélites (1973)

Por: Juana Peña

La semana pasada la Inteligencia Artificial (IA) y los algoritmos nos permitieron imaginar cómo lucirían diez personajes de la salsa famosos. Esto ha llevado a mucha gente a preguntarse qué tan reciente es esta tecnología y qué tan confiable y fiel a la realidad puede ser.

Es importante tener en cuenta que tecnologías con inteligencia existen desde hace más de 50 años, pero los avances en la potencia informática, la disponibilidad de enormes cantidades de datos y nuevos algoritmo han permitido que se den grandes avances de IA en los últimos años, tanto, que en la actualidad existen varios sistemas al alcance de los usuarios que permiten reconstruir las caras de múltiples personajes en base a características físicas, características de personalidad, cualidades e inclusive sentimientos como la angustia, el desamor, el arrepentimiento entre otros que son narrados en las canciones.

Cabe señalar que este ejercicio es solo con la finalidad de entretener e imaginar cómo lucirían los personajes salseros que tanto queremos. Esta no es una versión oficial, ni nada parecido, pues los únicos que realmente conocen las caras de los personajes que hoy presentaremos son los autores de las canciones, ellos visualizaron en su mente las características físicas de cada una de estas figuras cuya historia se convirtió en un éxito de la salsa.

1. Camilo Manrique

Plantación Adentro - Willie Colón y Rubén Blades