1. AMOR TRÁGICO:
De acuerdo con algunas fuentes, la canción está basada en los versos del poema "Me Da Miedo Quererte", escrito a principios del siglo pasado por el poeta español Pedro Mata. Sin embargo, en el registro de grabaciones históricas americanas, se puede leer la acreditación de la autoría al cubano Alberto Villalón Morales, grabada por Heliodoro Martínez y Mariano Meléndez el 8 de marzo de 1923 en La Habana, Cuba, con registro de máster Victor 73882 / G-2932.
Este poema, con un tono aterrador, describe las sensaciones de un feminicida y su deseo ansioso de matar. Este acto inhumano es suavizado con notas de un bolero, en un intento de disfrazar la violencia con un velo de romanticismo y absurda pasión. Sin embargo, más allá de ser simplemente una canción inapropiada en nuestro repertorio latinoamericano, hay algunos versos que revelan la verdadera intención de este individuo. En ellos, confiesa su impulso de asesinar a alguien, lo que denota una situación compleja y perturbadora.
Dos versos en particular son alarmantes: "No sé lo que me pasa, pero hay veces que siento unos irresistibles deseos de matar, respiro olor de sangre y luego me arrepiento y me entran unas ganas muy grandes de llorar" y "Si pudiera besarte como nunca hombre alguno a una mujer besó, después, rodear tu cuello con un cordón de seda y apretar bien el nudo, para que nadie pueda poner los labios donde feliz los puse yo".
Revisando la biografía de Pedro Mata, entre lo poco que se dice sobre el poeta español, no encontré ninguna situación que lo vincule con algún feminicidio o intento de asesinato en el que haya estado involucrado. Solo se encuentran descripciones típicas de sus logros y situaciones que exaltan su figura como poeta y escritor. Sin embargo, debemos tener en cuenta que nadie puede describir con precisión sensaciones que no haya sentido o experimentado personalmente, lo que nos lleva a reflexionar al respecto.
2. BODAS NEGRAS:
La canción cuenta una historia conmovedora y real, basada en la experiencia de un poeta y periodista llamado Francisco Caamaño de Cárdenas. Este joven presenció la triste muerte de su novia, Irene Gay, quien falleció a causa de la tuberculosis a la temprana edad de 18 años. Francisco cumplió con el último deseo de su amada, quien antes de morir le pidió que fuera enterrada vestida de novia y rodeada de flores blancas. La tumba de Irene se encuentra en el tramo de los pobres en la famosa Necrópolis de Colón, en la ciudad de La Habana.
A los tres años de la muerte de su amada, Francisco decidió realizar una exhumación de los restos de la muchacha. Su dolor y nostalgia lo llevaron a sobornar a los sepultureros y al personal del cementerio, con la esperanza de poder llevarse los restos de su amada consigo para siempre. La joven había fallecido a causa de una enfermedad infecciosa y Francisco no podía soportar la idea de que sus restos fueran enterrados en un lugar desconocido. Con gran devoción, Francisco guardó los restos de su novia en su propia casa, manteniéndolos cerca de él como un símbolo de su amor eterno. Sin embargo, los vecinos comenzaron a alarmarse por la presencia de los restos en la casa del atribulado joven. Temían que pudiera producirse un brote de la enfermedad o, peor aún, que Francisco pudiera estar practicando necrofilia. Preocupados por el bienestar y la seguridad de la comunidad, los vecinos denunciaron a Francisco a las autoridades locales.
La emotiva anécdota fue narrada por Guillermo Muñiz, un barbero que era amigo de Francisco. Muñiz recordó que Francisco aparentemente compartió con Julio Flórez, quien se supone fue el autor de la composición. Sin embargo, el jesuita Carlos Borges asegura haber escrito el poema macabro en 1885.
[Fuente de esta historia: Portal Nostalgia Cubana]
3. MORIR DE AMOR:
Este bolero se inspira en la película del mismo nombre, basada en el caso real de Gabrielle Russier, que conmocionó a Francia a finales de la década de 1960. Gabrielle Russier, una maestra de secundaria divorciada de 30 años, se enamoró de uno de sus alumnos, Christian Rossi, de tan solo 16 años. Esta historia de amor prohibida tuvo un trágico final cuando Gabrielle fue condenada a un año de prisión condicional por secuestro y corrupción de menores, y posteriormente se suicidó en su apartamento en Marsella.
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| Gabrielle Russier |
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| Film "Mourir D'aimer" |
El caso y suicidio de Gabrielle Russier conmovieron al cantautor Charles Aznavour, quien escribió la canción "Mourir D'aimer" a principios de los años 70. En 1999, Compay Segundo, Charles Aznavour y Hugo Garzón grabaron una versión de esta misma canción que se incluyó en el álbum "Calle Salud".
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| Álbum "Calle Salud", 1999. |
Puedes descargar la única entrevista que dio Christian Rossi, traducida al español y obtener más detalles sobre este caso dando clic en este enlace:
https://bit.ly/40yvi5b
4.- PATRICIA:
La canción fue compuesta por Daniel Santos y Joaquín Mora basada en el asesinato cometido por la bailarina estadounidense Patricia Schmidt.
Patricia, apodada 'Sátira', conoció a John Lester Mee en el club nocturno Silver Palms, donde ella trabajaba como bailarina. John era un abogado de Chicago, ex Oficial naval de los Estados Unidos, y provenía de una familia prominente de North Shore. Los dos se enamoraron y decidieron viajar juntos a Cuba. Una vez en La Habana, Mee inició un negocio de espectáculos en un yate, pero las cosas no salieron como esperaban. La relación comenzó a deteriorarse y la pareja empezó a discutir constantemente, llegando incluso a agredirse físicamente en peleas cada vez más violentas.
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| Patricia Schmidt |
Una combinación de celos, inseguridades y el descubrimiento de que él era casado fue el catalizador un día de abril de 1947, cuando en un forcejeo, él golpeó a Patricia y la empujó contra un escritorio. Entonces, ella para defenderse tomó un Derringer calibre 22, le apuntó y le advirtió que dejara de golpearla y que la dejara salir. Sin embargo, él se abalanzó sobre ella y en defensa propia, Patricia le disparó. La bala atravesó su cuello. Meé fue llevado de urgencia a un hospital de La Habana, donde su estado era grave. Pocos días después, falleció. En cuestión de horas, Patricia Schmidt, una mujer de 21 años aterrada, fue arrestada por asesinato y sentenciada a 15 años de cárcel.
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| Patricia Schmidt en prisión |
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| Patricia Schmidt en su celda |
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El caso se convirtió en una sensación mediática en Estados Unidos y, a través del Caribe, e incluso en Europa. La historia de amor y asesinato a bordo de un yate en Cuba era material tabloide perfecto: una hermosa mujer, una bailarina exótica, asesina a su amante en su embarcación.
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| Patricia Schmidt |
Diez meses después, en octubre de 1948, el presidente de Cuba, Grau San Martin, concedió un indulto total a Patricia Schmidt y fue liberada. Aún no se comprende completamente qué llevó a esa decisión. Según algunas fuentes, Grau San Martín dejaba el cargo después de haber sido derrotado en las últimas elecciones, por lo que estaba otorgando indultos. El caso de Patricia siempre lo conmovió ya que había sido en defensa propia, así que aprovechó y firmó su liberación. Después de este acontecimiento, Patricia regresó a los Estados Unidos y Daniel Santos le escribió otra canción llamada "Ya Tú Ves, Patricia".
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| Patricia Schmidt en libertad |
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[Fuente de esta historia: The
Toledo Gazette.]
5. EL PRESO N° 9:
Este guapango fue escrito en la década de 1950 por los mexicanos Roberto Cantoral y Antonio Cantoral, y grabado e interpretado por el trío Los Tres Caballeros, conformado por Leonel Gálvez, Roberto Cantoral y Chamín Correa. Desde entonces, ha sido versionado por numerosos artistas también en ritmo de bolero.
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| Trío Los Tres Caballeros |
La canción no se basa en una experiencia personal de Roberto Cantoral, pero se cree que el compositor se inspiró en un suceso trágico muy mediático que fue noticia en la época y que ocupó un lugar en las páginas policiales de los periódicos de aquel entonces. Otras fuentes afirman que la canción representa la gran cantidad de casos de feminicidio que se reportaban en los medios en ese momento. En cualquier caso, esta canción refleja de manera cruda la realidad de una problemática social que todavía persiste en la actualidad.
6. TE BUSCO:
Esta historia está basada en un hecho real que le ocurrió a un conocido del famoso compositor dominicano Víctor José Víctor Rojas, también conocido como Víctor Víctor. Este hombre, recién casado, decidió irse a la India junto a su esposa para disfrutar de su luna de miel. Sin embargo, una vez en aquel país, la mujer fue secuestrada y nunca más se supo de ella. El escritor, conmovido por esta tragedia, decidió plasmarla en una de sus composiciones en la que narra la historia de aquel hombre desesperado y obsesionado por encontrar a su esposa. A pesar del paso de los años, él seguía buscándola incansablemente. La canción fue creada como una bachata, pero más tarde fue grabada por "La Reina" Celia Cruz con arreglos de bolero.
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| Álbum "Azúcar Negra", 1992. |
7. LAS CUARENTA:
"Poco se sabe de los motivos que llevaron a Francisco Gorrindo a escribir, en 1937, la letra de este tango que se completó con música del guitarrista, Roberto Grela. Detrás de esta letra se esconde una trágica y sórdida historia. La punta de la madeja la dio el presidente de la uruguaya Academia del Tango, Ramiro Carámbula. Con su guía, apareció la historia original.
El periodista argentino Julio Jorge Nelson, de nombre real Isaac Rosofsky, difusor, poeta y autor de letras de tango, contó, una vez, que Elma, la viuda de Francisco Gorrindo, le confesó que "Las Cuarenta" estaba basado en un acontecimiento real, en un secreto inconfesable, que su marido simuló en los versos de la canción, sobre una "pasión prohibida".
El hecho ocurrió en La Plata, capital de la provincia de Buenos Aires. Allí, un prestigioso y acomodado matrimonio de la ciudad, tuvo tres hijos, dos gemelas y un varón. Los tres crecieron bien educados, en el seno de una familia modelo, de esas de misa de domingo. Las gemelas, según cuentan, eran bellísimas. El varón, pocos años más joven que sus hermanas, se llamó Giordano Bruno. A medida que crecieron, Griordano espiaba a sus hermanas, lo que provocó pensamientos incestuosos, que, al ser descubierto, fueron correspondidos por ellas. Como dice la crónica de Rosofsky, cuando "retozaban en el borde del fangal, un día cayeron en el barro: una de las mellizas esperaba un hijo". La embarazada sugirió casarse en otro país para vivir como marido y mujer, pese a ser hermanos, mientras que la otra hermana y el propio Giordano, trataron de convencerla de que abortara. Finalmente, tras largas y durísimas discusiones, nació un niño, bautizado como José Pablo. Hubo de todo: reproches, presiones familiares, insultos, desplantes, injurias y agravios, violencia de todo tipo. La madre era acusada de ser la ofensa de la familia, por ser madre soltera -poco se conocía de la relación incestuosa- lo que provocó que se suicidara tirándose bajo un tranvía.
José Pablo creció criado por su tía y su padre. Siendo muy joven, se enamoró de una mujer veinte años mayor, Mabel, con la que, pese a las presiones, se casó, lo que provocó otro escándalo familiar. Cuentan que Mabel era una mujer muy fea, lo que profundizaba aún más la diferencia con el joven José Pablo, con el consiguiente rechazo familiar.
Sobre esta historia, que conoció de primera mano, Francisco Gorrindo escribió "Las Cuarenta". Cuando uno juega al juego de barajas conocido como "el Tute", cantar las cuarenta es una actitud valiente. Significa que uno va a más, que busca el triunfo. Seguramente por este origen, cantar las cuarenta a otra persona significa decirle, sin vueltas, todo lo que a uno le disgusta de sus actitudes, cuentan los investigadores Oscar del Priore e Irene Amuchástegi en su libro “Cien Tangos Fundamentales”.
El tango fue estrenado por Fernando Díaz. Luego lo cantó Antonio Maida y al poco tiempo, Azucena Maizani varias giras, fue la versión de Charlo, la que le dio una proyección internacional. A partir del éxito, el autor le contó a pocas personas la historia que inspiró la canción. Juan Pablo fue consciente de su terrible historia y eso le hizo tener una bajísima autoestima, por lo que Gorrindo explicó en el verso "hoy no creo ni en mí mismo".
También se supo que Gorrindo tuvo que cambiar algunos versos de su versión original: "La vez que quise ser bueno se me cagaron de risa", quedó en "La vez que quise ser bueno en la cara se me rieron" y en el verso "La desgracia fue mi amante, la esquizofrenia mi amiga, el tabú tiene su contra y toda contra se da", finalmente se trasformó en "La experiencia fue mi amante; el desengaño, mi amigo, toda carta tiene contra y toda contra se da".
El final del tango original era muy directo, pero no se cantó así: "Por eso no has de extrañarte, si alguna noche, borracho, con el incesto del brazo, alguien me viera pasar". Introducir la idea del incesto en una letra de tango resultaba demasiado transgresora para la época, por lo que Francisco Gorrindo optó por una versión más genérica "Por eso, no has de extrañarte si, alguna noche, borracho, me vieras pasar del brazo con quien no debo pasar".
En un artículo publicado en el diario argentino El Litoral, en 2010, el periodista Manuel Adet, sin conocer los orígenes del tango, interpretó lo que quiso escribir Gorrindo con Las cuarenta y no estuvo muy alejado. "Se pueden hacer muchas consideraciones acerca de cierta moral criolla o ciertos códigos sacados de la picaresca, pero para evitar caer en trillados lugares comunes acerca de juicios moralistas, importa destacar que el universo del tango es el universo de los mitos y cada una de estas conductas debe entenderse desde ese lugar. Es allí, en el mito donde el tango adquiere una poética perdurable y en donde en particular este tango "Las Cuarenta" se transforma en un arquetipo del género".
