Mauro Castillo



Por: Juana Peña

En un hito sin precedentes, la Casa Blanca se prepara para albergar este jueves 22 de febrero del presente 2024 un evento de celebración destinado a destacar y honrar a los líderes afrolatinos. Amenizando esta histórica reunión estará el talentoso músico colombiano Mauro Castillo, quien cautivará a la audiencia con su intervención musical.

El evento comenzará con comentarios de altos funcionarios de la administración, quienes enfatizarán el compromiso del gobierno con la diversidad y la inclusión. Seguido de estas declaraciones, se llevará a cabo un panel compuesto por destacados afrolatinos de diversas esferas, desde la música hasta el teatro y los medios de comunicación. Este panel discutirá la importancia de la representación en la industria del arte, resaltando las valiosas contribuciones de la comunidad afrolatina.


Los afro-latinos son una de las principales razones por las que la cohorte latina en su conjunto tiene importantes efectos económicos. Gráfico: Hispanic Star


Mauro Castillo, reconocido por su destacada trayectoria artística, presentará un repertorio que abarcará canciones de su aclamado álbum "Inteligencia Artificial", así como una fusión única de "La Rebelión" de Joe Arroyo con la vibrante marimba de Chonta del Pacífico colombiano y la salsa, rindiendo así homenaje a la rica cultura afrolatina y afroamericana.

Con una destacada carrera en la industria del entretenimiento, el galardonado Mauro Castillo, reconocido por su estilo único y talento versátil, se ha convertido en un verdadero embajador de la música colombiana y la herencia afrolatina. Su contribución a la banda sonora de la exitosa película de Disney "Encanto" lo llevó a ser nominado a los prestigiosos premios Óscar. Además, su talento le ha valido el Grammy junto con el compositor Lin-Manuel Miranda por "We Don't Talk About Bruno", reconocido en la 65ª entrega anual de los premios Grammy como "Mejor Canción para Medios Visuales". Pero este no ha sido su único logro; también ha sido reconocido con nominaciones a los Grammy Latinos y American Music Awards, entre otros galardones destacados, en reconocimiento a la calidad de su trabajo.

Mauro Castillo / Agencia Jaque

Desde su llegada a los Estados Unidos en 2012, Mauro tiene una presencia importante en la escena musical internacional. Originario de Colombia, se formó como músico destacado en la Universidad del Valle y más tarde se destacó en grupos emblemáticos como la Orquesta de la Policía y el reconocido Grupo Niche. Su incursión en la televisión nacional y su innovadora carrera como solista lo han catapultado a la fama internacional.

Con su presencia en este evento histórico en la Casa Blanca, Mauro Castillo continúa siendo un ejemplo inspirador de excelencia artística y un firme defensor de la diversidad cultural.

También se unirán al evento otros músicos destacados, incluyendo al percusionista venezolano Luisito Quintero, al talentoso trompetista colombiano Javier Aponzá, al reconocido bajista cubano Yorgis Goiricelaya, al virtuoso guitarrista colombiano Santiago Jiménez, quien ganó el concurso de guitarra en Santiago de Cuba, y al talentoso marimbero también colombiano César Marquínez.



"Salsa Macabra" de Orquesta El Macabeo


Por: Juana Peña


En nuestro cancionero latinoamericano, es frecuente encontrar letras perturbadoras, macabras y con historias trágicas. Estas composiciones, aunque puedan parecer sombrías, han logrado perdurar en el tiempo y han sido interpretadas por distintos artistas en diversas épocas. En el trasfondo de estas letras se encuentran relatos desgarradores que abordan temas como la violencia, la pobreza y el amor no correspondido. Sin embargo, a pesar de mostrar las duras realidades de nuestra sociedad, estas canciones nos recuerdan que la música sigue siendo una poderosa forma de expresión.

A continuación te presento 7 boleros con historias macabras, trágicas y letras perturbadoras que, tal vez, no conocías.


1. AMOR TRÁGICO:
De acuerdo con algunas fuentes, la canción está basada en los versos del poema "Me Da Miedo Quererte", escrito a principios del siglo pasado por el poeta español Pedro Mata. Sin embargo, en el registro de grabaciones históricas americanas, se puede leer la acreditación de la autoría al cubano Alberto Villalón Morales, grabada por Heliodoro Martínez y Mariano Meléndez el 8 de marzo de 1923 en La Habana, Cuba, con registro de máster Victor 73882 / G-2932. 

Este poema, con un tono aterrador, describe las sensaciones de un feminicida y su deseo ansioso de matar. Este acto inhumano es suavizado con notas de un bolero, en un intento de disfrazar la violencia con un velo de romanticismo y absurda pasión. Sin embargo, más allá de ser simplemente una canción inapropiada en nuestro repertorio latinoamericano, hay algunos versos que revelan la verdadera intención de este individuo. En ellos, confiesa su impulso de asesinar a alguien, lo que denota una situación compleja y perturbadora.

Dos versos en particular son alarmantes: "No sé lo que me pasa, pero hay veces que siento unos irresistibles deseos de matar, respiro olor de sangre y luego me arrepiento y me entran unas ganas muy grandes de llorar" y "Si pudiera besarte como nunca hombre alguno a una mujer besó, después, rodear tu cuello con un cordón de seda y apretar bien el nudo, para que nadie pueda poner los labios donde feliz los puse yo".

Revisando la biografía de Pedro Mata, entre lo poco que se dice sobre el poeta español, no encontré ninguna situación que lo vincule con algún feminicidio o intento de asesinato en el que haya estado involucrado. Solo se encuentran descripciones típicas de sus logros y situaciones que exaltan su figura como poeta y escritor. Sin embargo, debemos tener en cuenta que nadie puede describir con precisión sensaciones que no haya sentido o experimentado personalmente, lo que nos lleva a reflexionar al respecto.


2. BODAS NEGRAS:
La canción cuenta una historia conmovedora y real, basada en la experiencia de un poeta y periodista llamado Francisco Caamaño de Cárdenas. Este joven presenció la triste muerte de su novia, Irene Gay, quien falleció a causa de la tuberculosis a la temprana edad de 18 años. Francisco cumplió con el último deseo de su amada, quien antes de morir le pidió que fuera enterrada vestida de novia y rodeada de flores blancas. La tumba de Irene se encuentra en el tramo de los pobres en la famosa Necrópolis de Colón, en la ciudad de La Habana.

A los tres años de la muerte de su amada, Francisco decidió realizar una exhumación de los restos de la muchacha. Su dolor y nostalgia lo llevaron a sobornar a los sepultureros y al personal del cementerio, con la esperanza de poder llevarse los restos de su amada consigo para siempre. La joven había fallecido a causa de una enfermedad infecciosa y Francisco no podía soportar la idea de que sus restos fueran enterrados en un lugar desconocido. Con gran devoción, Francisco guardó los restos de su novia en su propia casa, manteniéndolos cerca de él como un símbolo de su amor eterno. Sin embargo, los vecinos comenzaron a alarmarse por la presencia de los restos en la casa del atribulado joven. Temían que pudiera producirse un brote de la enfermedad o, peor aún, que Francisco pudiera estar practicando necrofilia. Preocupados por el bienestar y la seguridad de la comunidad, los vecinos denunciaron a Francisco a las autoridades locales.

La emotiva anécdota fue narrada por Guillermo Muñiz, un barbero que era amigo de Francisco. Muñiz recordó que Francisco aparentemente compartió con Julio Flórez, quien se supone fue el autor de la composición. Sin embargo, el jesuita Carlos Borges asegura haber escrito el poema macabro en 1885.

[Fuente de esta historia: Portal Nostalgia Cubana]


3. MORIR DE AMOR:
Este bolero se inspira en la película del mismo nombre, basada en el caso real de Gabrielle Russier, que conmocionó a Francia a finales de la década de 1960. Gabrielle Russier, una maestra de secundaria divorciada de 30 años, se enamoró de uno de sus alumnos, Christian Rossi, de tan solo 16 años. Esta historia de amor prohibida tuvo un trágico final cuando Gabrielle fue condenada a un año de prisión condicional por secuestro y corrupción de menores, y posteriormente se suicidó en su apartamento en Marsella.

Gabrielle Russier 

Film "Mourir D'aimer"

El caso y suicidio de Gabrielle Russier conmovieron al cantautor Charles Aznavour, quien escribió la canción "Mourir D'aimer" a principios de los años 70. En 1999, Compay Segundo, Charles Aznavour y Hugo Garzón grabaron una versión de esta misma canción que se incluyó en el álbum "Calle Salud".

Álbum "Calle Salud", 1999.

Puedes descargar la única entrevista que dio Christian Rossi, traducida al español y obtener más detalles sobre este caso dando clic en este enlace: https://bit.ly/40yvi5b


4.- PATRICIA:
La canción fue compuesta por Daniel Santos y Joaquín Mora basada en el asesinato cometido por la bailarina estadounidense Patricia Schmidt.

Patricia, apodada 'Sátira', conoció a John Lester Mee en el club nocturno Silver Palms, donde ella trabajaba como bailarina. John era un abogado de Chicago, ex Oficial naval de los Estados Unidos, y provenía de una familia prominente de North Shore. Los dos se enamoraron y decidieron viajar juntos a Cuba. Una vez en La Habana, Mee inició un negocio de espectáculos en un yate, pero las cosas no salieron como esperaban. La relación comenzó a deteriorarse y la pareja empezó a discutir constantemente, llegando incluso a agredirse físicamente en peleas cada vez más violentas.

Patricia Schmidt

Una combinación de celos, inseguridades y el descubrimiento de que él era casado fue el catalizador un día de abril de 1947, cuando en un forcejeo, él golpeó a Patricia y la empujó contra un escritorio. Entonces, ella para defenderse tomó un Derringer calibre 22, le apuntó y le advirtió que dejara de golpearla y que la dejara salir. Sin embargo, él se abalanzó sobre ella y en defensa propia, Patricia le disparó. La bala atravesó su cuello. Meé fue llevado de urgencia a un hospital de La Habana, donde su estado era grave. Pocos días después, falleció. En cuestión de horas, Patricia Schmidt, una mujer de 21 años aterrada, fue arrestada por asesinato y sentenciada a 15 años de cárcel.

Patricia Schmidt en prisión

Patricia Schmidt en su celda

El caso se convirtió en una sensación mediática en Estados Unidos y, a través del Caribe, e incluso en Europa. La historia de amor y asesinato a bordo de un yate en Cuba era material tabloide perfecto: una hermosa mujer, una bailarina exótica, asesina a su amante en su embarcación.

Patricia Schmidt 

Diez meses después, en octubre de 1948, el presidente de Cuba, Grau San Martin, concedió un indulto total a Patricia Schmidt y fue liberada. Aún no se comprende completamente qué llevó a esa decisión. Según algunas fuentes, Grau San Martín dejaba el cargo después de haber sido derrotado en las últimas elecciones, por lo que estaba otorgando indultos. El caso de Patricia siempre lo conmovió ya que había sido en defensa propia, así que aprovechó y firmó su liberación. Después de este acontecimiento, Patricia regresó a los Estados Unidos y Daniel Santos le escribió otra canción llamada "Ya Tú Ves, Patricia".

Patricia Schmidt en libertad

[Fuente de esta historia: The Toledo Gazette.]


5. EL PRESO N° 9:
Este guapango fue escrito en la década de 1950 por los mexicanos Roberto Cantoral y Antonio Cantoral, y grabado e interpretado por el trío Los Tres Caballeros, conformado por Leonel Gálvez, Roberto Cantoral y Chamín Correa. Desde entonces, ha sido versionado por numerosos artistas también en ritmo de bolero.

Trío Los Tres Caballeros

La canción no se basa en una experiencia personal de Roberto Cantoral, pero se cree que el compositor se inspiró en un suceso trágico muy mediático que fue noticia en la época y que ocupó un lugar en las páginas policiales de los periódicos de aquel entonces. Otras fuentes afirman que la canción representa la gran cantidad de casos de feminicidio que se reportaban en los medios en ese momento. En cualquier caso, esta canción refleja de manera cruda la realidad de una problemática social que todavía persiste en la actualidad.

"El Preso N° 9" es sin duda uno de los boleros más exitosos en la historia de la música latina. Esta canción ha sido interpretada por numerosos artistas de renombre, convirtiéndose en un clásico del género a pesar de su letra polémica. Su éxito incluso se extendió al cine, con el estreno de una película en 1981 basada en la letra de la canción. En ella brillaron las actuaciones de Gerardo Reyes, Alma Muriel, Felipe Arriaga, Bruno Rey, entre otros.

Film mexicano "El Preso N° 9" de 1981

6. TE BUSCO:
Esta historia está basada en un hecho real que le ocurrió a un conocido del famoso compositor dominicano Víctor José Víctor Rojas, también conocido como Víctor Víctor. Este hombre, recién casado, decidió irse a la India junto a su esposa para disfrutar de su luna de miel. Sin embargo, una vez en aquel país, la mujer fue secuestrada y nunca más se supo de ella. El escritor, conmovido por esta tragedia, decidió plasmarla en una de sus composiciones en la que narra la historia de aquel hombre desesperado y obsesionado por encontrar a su esposa. A pesar del paso de los años, él seguía buscándola incansablemente. La canción fue creada como una bachata, pero más tarde fue grabada por "La Reina" Celia Cruz con arreglos de bolero.

Álbum "Azúcar Negra", 1992.

7. LAS CUARENTA:
"Poco se sabe de los motivos que llevaron a Francisco Gorrindo a escribir, en 1937, la letra de este tango que se completó con música del guitarrista, Roberto Grela. Detrás de esta letra se esconde una trágica y sórdida historia. La punta de la madeja la dio el presidente de la uruguaya Academia del Tango, Ramiro Carámbula. Con su guía, apareció la historia original.

El periodista argentino Julio Jorge Nelson, de nombre real Isaac Rosofsky, difusor, poeta y autor de letras de tango, contó, una vez, que Elma, la viuda de Francisco Gorrindo, le confesó que "Las Cuarenta" estaba basado en un acontecimiento real, en un secreto inconfesable, que su marido simuló en los versos de la canción, sobre una "pasión prohibida".

El hecho ocurrió en La Plata, capital de la provincia de Buenos Aires. Allí, un prestigioso y acomodado matrimonio de la ciudad, tuvo tres hijos, dos gemelas y un varón. Los tres crecieron bien educados, en el seno de una familia modelo, de esas de misa de domingo. Las gemelas, según cuentan, eran bellísimas. El varón, pocos años más joven que sus hermanas, se llamó Giordano Bruno. A medida que crecieron, Griordano espiaba a sus hermanas, lo que provocó pensamientos incestuosos, que, al ser descubierto, fueron correspondidos por ellas. Como dice la crónica de Rosofsky, cuando "retozaban en el borde del fangal, un día cayeron en el barro: una de las mellizas esperaba un hijo". La embarazada sugirió casarse en otro país para vivir como marido y mujer, pese a ser hermanos, mientras que la otra hermana y el propio Giordano, trataron de convencerla de que abortara. Finalmente, tras largas y durísimas discusiones, nació un niño, bautizado como José Pablo. Hubo de todo: reproches, presiones familiares, insultos, desplantes, injurias y agravios, violencia de todo tipo. La madre era acusada de ser la ofensa de la familia, por ser madre soltera -poco se conocía de la relación incestuosa- lo que provocó que se suicidara tirándose bajo un tranvía.

José Pablo creció criado por su tía y su padre. Siendo muy joven, se enamoró de una mujer veinte años mayor, Mabel, con la que, pese a las presiones, se casó, lo que provocó otro escándalo familiar. Cuentan que Mabel era una mujer muy fea, lo que profundizaba aún más la diferencia con el joven José Pablo, con el consiguiente rechazo familiar.

Sobre esta historia, que conoció de primera mano, Francisco Gorrindo escribió "Las Cuarenta". Cuando uno juega al juego de barajas conocido como "el Tute", cantar las cuarenta es una actitud valiente. Significa que uno va a más, que busca el triunfo. Seguramente por este origen, cantar las cuarenta a otra persona significa decirle, sin vueltas, todo lo que a uno le disgusta de sus actitudes, cuentan los investigadores Oscar del Priore e Irene Amuchástegi en su libro “Cien Tangos Fundamentales”.

El tango fue estrenado por Fernando Díaz. Luego lo cantó Antonio Maida y al poco tiempo, Azucena Maizani varias giras, fue la versión de Charlo, la que le dio una proyección internacional. A partir del éxito, el autor le contó a pocas personas la historia que inspiró la canción. Juan Pablo fue consciente de su terrible historia y eso le hizo tener una bajísima autoestima, por lo que Gorrindo explicó en el verso "hoy no creo ni en mí mismo".

También se supo que Gorrindo tuvo que cambiar algunos versos de su versión original: "La vez que quise ser bueno se me cagaron de risa", quedó en "La vez que quise ser bueno en la cara se me rieron" y en el verso "La desgracia fue mi amante, la esquizofrenia mi amiga, el tabú tiene su contra y toda contra se da", finalmente se trasformó en "La experiencia fue mi amante; el desengaño, mi amigo, toda carta tiene contra y toda contra se da".

El final del tango original era muy directo, pero no se cantó así: "Por eso no has de extrañarte, si alguna noche, borracho, con el incesto del brazo, alguien me viera pasar". Introducir la idea del incesto en una letra de tango resultaba demasiado transgresora para la época, por lo que Francisco Gorrindo optó por una versión más genérica "Por eso, no has de extrañarte si, alguna noche, borracho, me vieras pasar del brazo con quien no debo pasar".

En un artículo publicado en el diario argentino El Litoral, en 2010, el periodista Manuel Adet, sin conocer los orígenes del tango, interpretó lo que quiso escribir Gorrindo con Las cuarenta y no estuvo muy alejado. "Se pueden hacer muchas consideraciones acerca de cierta moral criolla o ciertos códigos sacados de la picaresca, pero para evitar caer en trillados lugares comunes acerca de juicios moralistas, importa destacar que el universo del tango es el universo de los mitos y cada una de estas conductas debe entenderse desde ese lugar. Es allí, en el mito donde el tango adquiere una poética perdurable y en donde en particular este tango "Las Cuarenta" se transforma en un arquetipo del género".

"Las Cuarenta"

[Fuente: Esta nota fue originalmente publicada en Blog Delicatessen, republicada por Jaime Clara para el portal uruguayo "El Observador".]


       


Por: Juana Peña


Este año, Disney celebra su aniversario número 100, un siglo de magia, sueños y diversión. Desde sus inicios en 1923 como un pequeño estudio de animación, hasta convertirse en una de las compañías de entretenimiento más grandes y reconocidas a nivel mundial. Disney ha dejado huella en varias generaciones de niños y adultos. Sus personajes icónicos como Mickey Mouse, Blancanieves, Cenicienta y muchos más han capturado nuestros corazones y nos han brindado momentos inolvidables.

Por eso, aprovechando la tendencia en redes sociales de crear poster de posibles películas utilizando inteligencia artificial, te presentamos unos prospectos de cómo se verían 13 canciones de la salsa si Disney decidiera llevarlas a la pantalla grande, cabe señalar que algunas de las canciones de esta lista cambiaron su nombre original y se les ajustó un título en referencia al clásico de la salsa.


1. “LIGIA ELENA"

Compuesta por Rubén Blades, pertenece a la producción "Canciones Del Solar De Los Aburridos" (1981) de Willie Colón y Rubén Blades.



2. "ANTONIO Y ANDRÉS"

En referencia a "El Padre Antonio Y El Monaguillo Andrés", compuesta por Rubén Blades, pertenece a la producción "Buscando América" (1984) de Rubén Blades y Seis del Solar.



3. "ANALIMÉ"

En referencia a "Ana Milé", compuesta por Jairo Varela, pertenece a la producción "Triunfo" (1985) de El Grupo Niche.



4. "PABLO PUEBLO"

Compuesta por Rubén Blades, pertenece a la producción "¡Metiendo Mano!" (1977) de Willie Colón y Rubén Blades.



5. "PEDRO NAVAJA"

Compuesta por Rubén Blades, pertenece a la producción "Siembra" (1978) de Willie Colón y Rubén Blades.



6. "BAYONA"

En referencia a Juana Bayona, escrita por Miguelito Ortiz, pertenece a la producción "Sabor Sureño" (1974) de La Sonora Ponceña.



7. "SIMÓN"

En referencia a "El Gran Varón", Compuesta por Omar Alfanno, pertenece a la producción "Top Secrets" (1989) de Willie Colón y su Orquesta



8. "JUAN ALBAÑIL"

Escrita por Tite Curet Alonso, pertenece a la producción "Sentimiento, Tú..." (1980) de Cheo Feliciano



9. "JUANITO"

En referencia a "Juanito Alimaña", escrita por Tite Curet Alonso, pertenece a la producción "Vigilante" (1983) de Willie Colón y Héctor Lavoe



10. "ANACAONA"

Escrita por Tite Curet Alonso, pertenece a la producción "Cheo" (1971) de Cheo Feliciano.



11. "EL LAMENTO DE CONCEPCIÓN"

En referencia a "Lamento de Concepción", escrita por Tite Curet Alonso, pertenece a la producción "El Progreso" (1978) de Roberto Roena Y Su Apollo Sound X.



12. "MANUELA"

Compuesta por Rubén Blades, pertenece a la producción "Maestra Vida" (1980) de Rubén Blades.



13. "EL CANTANTE"
Compuesta por Rubén Blades, pertenece a la producción "Comedia" (1978) de Héctor Lavoe.



14. "CARBONERITOS"
Compuesta por Pete Velásquez pertenece a la producción "In Alaska: Breaking The Ice" (1984) de El Gran Combo.


15. "TRISTE Y VACÍA"
Compuesta por Luis López Cabán, pertenece a la producción "Vigilante" (1983) de Willie Colón & Héctor Lavoe.



16. "SEBASTIÁN"
Compuesta por Rubén Blades, pertenece a la producción "Mundo" (2002) de Rubén Blades.



17. "YARÉ"
Compuesta por Raúl Marrero, pertenece a la producción "Into The 90s" (1990) de La Sonora Ponceña.



18. "JUAN PACHANGA"
Compuesta por Rubén Blades, pertenece a la producción "Rhythm Machine" (1977) de Fania All Stars.



19. "JUANA PEÑA"
Compuesta por Willie Colón y Héctor Lavoe, pertenece a la producción "Cosa Nuestra" (1969) de La Orquesta de Willie Colón.



Agradecimiento especial a Alejandro Arévalo por el diseño de algunos de estos posters, a Jerónimo (4 años) por elegir los nombres de las 13 canciones de un total de 20 alternativas, por la sugerencia del nombre ‘Analimé’ y el control de calidad final de las imágenes. Mención especial y agradecimiento a Javier, Paola y Walter por sus recomendaciones y sugerencias.


Portada de "Inteligencia Artificial" 2023

Por Juana Peña: 

Mauro Castillo es un talentoso cantante nacido en Cali, Colombia, reconocido por su versatilidad y su voz melodiosa. Recientemente lanzó su nuevo álbum llamado "Inteligencia Artificial", su cuarto disco de estudio, producido por él mismo junto a Óscar Iván Lozano y Carlos ‘El Loco’ Bedoya, un interesante trabajo cuyo concepto es espectacular, ya que combina el afinque de la salsa clásica y añade elementos cibernéticos propios de nuestros días, fusionando lo tradicional con sonidos electrónicos y letras que lo llevan a uno a reflexionan sobre la tecnología y su impacto en nuestras vidas, de una manera profunda y provocativa.

Mauro demuestra una vez más su gran talento y originalidad con este excelente trabajo musical arreglado y compuesto prácticamente en su totalidad por él. Está fuertemente inspirado en los álbumes de la vieja escuela, narrando historias canción tras canción. Contiene interesantes versiones de covers, como "Breakfast in America" de Supertramp y "La Fiesta No Es Para Feos" de Los Guaracheros de Oriente.

En "Inteligencia Artificial" destaca la presencia de Heidy, una IA comercializada creada en honor a Hedy Lamarr, inventora y miembro del Salón de la Fama, quien contribuyó al desarrollo del Wi-Fi en los años sesenta. Se puede encontrar a Heidy en varias partes del álbum actuando como asistente personal, interactuando con Mauro.

Este álbum fue grabado entre las ciudades de Nueva York, Los Ángeles, Cali, Bogotá, Miami y Orlando (Florida), con la colaboración de varios músicos talentosos entre los que destacan: Luisito Quintero (timbal), Andrés Escobar (congas), Alejandro Rivera (flauta), Ana María Oramas (flauta), Juan Carlos Arrechea (marimba de chonta), Carlos Guerrero (ex Niche, en las maracas) y Juan Carlos Acosta (ex Guayacán, en los coros).

Es importante señalar que, aunque en este trabajo se hable de Inteligencia Artificial, toda la producción está hecha de forma orgánica, sin incluir elementos de la IA. El álbum incluye canciones como "Montuno Caliente", "Domo Arigato", "Inteligencia Artificial", "Toma Mi Mano", "Al Otro Lado" en la que Mauro canta como tenor de ópera acompañado por marimbas de Chonta, e interesantes covers de "La Fiesta No Es Para Feos" y "Breakfast in America".

Sin duda, este disco es un must para todos los amantes de la buena música y es un claro ejemplo del talento y evolución de Mauro Castillo, el cual se está consolidando como uno de los artistas más destacados de la escena musical colombiana. ¡Un álbum que definitivamente vale la pena escuchar!.



Por: Juana Peña

Hace más de tres décadas, en el verano de 1989, ‘El Cantante de los Cantantes’, Héctor Lavoe, aún convaleciente, y ‘El Centurión de la Noche’, Joe Arroyo, coincidieron en una de las famosas Giras en Barco más épicas de las que se tiene registro fílmico. Esta es su historia:

A principios de los años 50, se implementó en Nueva York las famosas Giras en Barco, un sistema de turismo peculiar que consistía en ofrecer, durante la temporada de verano, conciertos en barcos pequeños donde, por lo general, se incluían dos o tres orquestas que tocaban mientras los pasajeros bebían y bailaban al ritmo de la música en vivo. Los barcos partían de los muelles de la calle 125 en Harlem y navegaban alrededor de Manhattan, pasando por lugares como la isla Ellis, la isla de la Libertad y Staten Island antes de regresar por el río Hudson hasta el sur de Manhattan.

Una de las rutas preferidas por los turistas era la del río Hudson hacia la Montaña del Oso, un lugar apartado ideal para pasear y estar en contacto con el campo y la naturaleza. Esta montaña se encuentra ubicada al norte de Nueva York y cuenta con un parque con laguna y piscinas. Las orquestas hacían entretenido el viaje hasta la montaña, y una vez que el barco llegaba y anclaba, los pasajeros bajaban a dar un paseo por los alrededores. Al finalizar su recorrido, regresaban al barco y las orquestas tocaban nuevamente para deleitar a los pasajeros en su viaje de regreso al muelle.

El sábado 24 de junio de 1989, se realizó una de las giras en barco más impresionantes de los 80, llamada 'Puerto Rico y Colombia en Salsa', con la conducción y animación de los presentadores Tatty Sanclemente y Nando Alvaricci, y precisamente fue hacia la Montaña del Oso. Según cuenta el locutor Nelson Romero, conocido como 'Romerín', el evento fue organizado por un empresario artístico barranquillero, ya fallecido, con la colaboración de Sofia Chapman, hermana de Enrique Chapman.

Durante la gira, Héctor Lavoe se presentó con su orquesta, a pesar de estar enyesado, e hizo un llamado a la comprensión por su convalecencia. Esto debido al trágico incidente ocurrido un año antes en el Hotel Regency, que la prensa calificó como un intento de suicidio. En el evento también estuvo presente Joe Arroyo y su orquesta La Verdad, quien en un momento de la tarde ingresó por una de las ventanas para saludar a Lavoe con visible emoción y dedicarle unas palabras. A estos dos grandes artistas, con sus respectivas orquestas, también se sumó la banda del conguero Johnny Zamot, con su cantante Ray Sepúlveda, muy pagados en las radios neoyorkinas por esos días.









Importante: Este fragmento de video, con buena resolución, fue extraído del máster original cedido en una copia a 'Juana Peña' por su autor y propietario, don Orlando Godoy. Él registró en video toda la gira en barco, convirtiéndolo en un documento histórico de gran valor. El video está protegido por copyright, por lo que, si decides descargarlo y republicarlo, se sugiere no editar el nombre de su propietario que aparece en la filmación para evitar posibles reportes por infracción de derechos de autor.



Fotos cortesía del perfil de FB: J. Miguel López Montenegro

 

Por: Juana Peña

"Las Tumbas" fue escrita por Bobby Capó mientras se desempeñaba como funcionario público del gobierno federal. Capó había realizado visitas a varias cárceles como parte de un programa de servicio para la comunidad hispana y estas vivencias, sumadas a la experiencia de la reclusión de Ismael Rivera, una persona muy cercana para él, lo inspiraron a componer una de las canciones que se considera hoy en día como un himno para los reclusos hispanoparlantes. La canción fue entregada posteriormente a Ismael Rivera, quien al sentirse identificado la graba e incluye en su disco "Soy Feliz", publicado el 17 de junio de 1975 por la disquera Vaya Records.
 

Ahora bien, durante años se ha creído que Bobby Capó sólo se inspiró en la experiencia de Ismael Rivera y su supuesta reclusión en 'Las Tumbas' (The Tombs), un complejo de detención o cárcel municipal ubicado en 125 White Street en el Bajo Manhattan, Nueva York. Sin duda, una de las peores cárceles de la ciudad, tanto en cuanto a condiciones generales como en hacinamiento. Algunas fuentes la describen, en sus inicios, como una cárcel sótano con varios pisos subterráneos de características tenebrosas y de iluminación artificial, con una sección de calabozos de máxima seguridad donde eran enviados los presos más revoltosos para cumplir castigo por su mala conducta. No obstante, el escritor Juan Moreno en su libro 'Maelo... Hijo de Borikén, Rey de los Soneros' desmiente ampliamente esta creencia extendida a raíz del argumento y letra de la canción que con el tiempo se convirtió en una creencia popular.

Libro "Maelo... Hijo de Borikén, Rey de los Soneros" de Juan Moreno

Manhattan Detention Complex 'The Tumbs'

Manhattan Detention Complex 'The Tumbs'

Manhattan Detention Complex 'The Tumbs'

Lo cierto es que Ismael Rivera no estuvo recluido en Las Tumbas, sino que cumplió 43 meses de condena en dos cárceles. Primero, pasó unos meses en la antigua Penitenciaría Estatal de Río Piedras, en San Juan. Esta institución, conocida también como 'Oso Blanco', fue una de las peores prisiones que existieron en Puerto Rico, infame por su violencia y por las duras condiciones en las que se encontraban los prisioneros. Además, no se cumplían las normas de seguridad y se tenía un trato inhumano hacia los reclusos. Ismael Rivera pasó varios meses muy difíciles en esta institución, donde fue obligado a superar su adicción a la heroína; un proceso de abstinencia físicamente muy doloroso y violento, el cual, sin la supervisión médica adecuada, pudo llegar a ser incluso letal.

Debido a esta situación crítica, 'El Sonero Mayor' fue trasladado a la U.S. Narcotics Prison Farm, también conocida como 'La Granja Penitenciaria de Narcóticos' ubicada en Lexington, Kentucky, en Estados Unidos. Esta institución era utilizada para tratar a los drogadictos, ya que además de ser una cárcel, también se consideraba un centro de desintoxicación; como bien documenta Rosa Carrasquillo en su libro "The People’s Poet: Life and Myth of Ismael Rivera".
Libro "The People’s Poet: Life and Myth of Ismael Rivera" de Rosa Elena Carrasquillo

En lo personal, creo que Bobby Capó tomó como inspiración la terrible experiencia de Ismael Rivera, así como la de otros presos que conoció durante su trabajo como funcionario público; luego sumó otros elementos y cambió el escenario para crear este clásico de la salsa que hoy cumple 48 años.



Fuentes consultadas: "The People’s Poet: Life and Myth of Ismael Rivera" de Rosa Elena Carrasquillo. "Maelo... Hijo de Borikén, Rey de los Soneros" de Juan Moreno. "He sido el incomprendido: La historia de Bobby Capó" de Víctor Federico Torres.